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段奕宏，塑造今年国产剧最“疯”的主角 当电视剧《扫毒风暴》中段奕宏饰演的缉毒警林强峰牺牲时，不少观众都感到错愕：终于抓到追捕了五年的大毒枭，他却突然倒下了。没有轰轰烈烈的最终对决，没有煽情的临终遗言——一个好人，一位主角，就这样匆匆退场。 但这种“突然”在段奕宏看来，并非创作上的失误。 “我只是遵循了、分析了、深究了缉毒警察的高危性，命悬一线、向死而生的残酷性后，寻找到这么一个牺牲的方式。”段奕宏坦言，这种结局处理是创作者“有意为之”，是对缉毒警这一高危职业最残酷也最真实的描摹，也打破了观众对英雄谢幕的固有期待——对于时刻行走在生死边缘的缉毒警察而言，牺牲的残酷恰恰在于它的猝不及防。 而对于段奕宏而言，打破期待也是创作的常态。 从《士兵突击》里铁血柔情的袁朗，到《我的团长我的团》里嬉笑怒骂的龙文章，再到如今《扫毒风暴》中时刻身处高压的缉毒警林强峰。 “标签是观众给的，但戏是角色自己‘活’出来的。” 演员的终极命题，始终是如何在有限的文本和类型框架内，让一个虚构的角色拥有真实的生命质感。作为演员的段奕宏，也在喧嚣中刻意保持着某种疏离，他更希望观众看到的是作品里塑造的人物，而非段奕宏本身。 本次明星谈心社专访段奕宏，以下是他的自述： 段奕宏，塑造今年国产剧最“疯”的主角 （来源：网易谈心社） 当时结局拍摄起来是这样的：先是武警冲上去二楼，我们缉毒警再上去，高光一定是留给两个主演对峙的。 但我带着机器冲上去以后，身边的武警啪地先上去把门踹开了，我还没上楼呢，已经听到了：你叫什么——有人把我的台词给说了，我真真切切地听到了。 因为那个时刻，谁抓到卢少骅（秦昊饰）都是胜利。我未必要去争那个高光，去表现那个高光。 他已经真被抓到了，我上去就是为了给观众表现？这个高光是戏剧效果写出来的，但我要遵循那一刻我真实的反应。我听见这个事儿完成了，卢少骅被抓到了，那哪怕这个结果不是我去完成的也没关系。 这就是这五个月里，我活在林强峰的身上，他给我带来的一个正常的、当下的反应。我想这是人物塑造的积累，这个反应也是超出了剧本的。 我的创作方式一定是会回到土壤中的。任何的表演在我看来都一定要遵循角色本身的职业逻辑。我是演过一些警察，但缉毒警是第一次饰演。不同的警种一定有它不同的共性和个性，而对于我来说，我最看重的是共性。 以前我们可能经常被“寻找个性”所误导，但如果我不了解，一个警种、一个职业的共性，何来的个性？ 那缉毒警察的共性是什么：高危、向死而生。因为他是一个卧底的缉毒警，经历了命悬一线的那一刻，很少有人真的能跟他们感同身受。 所以我找到这样的方向，林强峰为什么一开始是个不太正经、不太像警察的警察，这个是我有意而为之，因为他经历的东西太多了，那不是我们常人能经历的。 虽说我们都在向死而生，可对于缉毒警来说，是真的很有可能活不过今天、今天是最后一天。我们想过这个问题吗？很少有人想过。所以林强峰他时常地会去想：我活不过今天，那我要怎么活？ 他一定得去找到一个让自己神经不那么紧绷的方式，所以他不屑、他插科打诨、他好像不是一个正统的警察。观众可以先讨厌他，没关系，我们往后看，人就有了故事有了经历，我就可以去建立、去塑造他的气质。 所以用什么样的方式去塑造这个人物，去让大家感受到这个角色对生命的认知，就是我作为创作者应该去想的。 那再解释一遍，为什么他死得那么突然，就是这个职业的特殊性带来的，真实的情况就是这么残酷。 其实刚毕业的时候演完《刑警本色》《士兵突击》这些角色，我还不太接受这个观点。我说这不把我框死了吗？我只能演硬汉吗？后来合作了一些文艺片，都是有意想打破这些标签。 但我越往后越觉得，不能被这些标签所控制了，还是要凭着自己对作品的喜爱和对人物的喜爱去从事这份职业，所以我对观众的反馈声音也不那么纠结了。 有时甚至是刻意的回避，不去看评论，尤其是对我个人的评论。我还真是第一次听到说“Alpha”什么的，不过观众开心就好，我还是更希望大家看到作品中我塑造出来的人物形象。 这么多年我最喜欢的角色还是《我的团长我的团》里的龙文章。那个作品无论是创作性上，表达力上，还是创作过程、播出结果等等，对我个人的影响力是非常大的。 如果再让我倒回去重新还原《士兵突击》袁朗这个角色，我当时那种生涩和顿挫感，已经找不回来了，包括那时候整个的环境、气候、观众也和今天不一样。至少我现在去假设的话，我觉得还原不到。 还原不到一切可能就是最好的安排了，演员随着年龄和资历的增长，演技甚至有可能是退步的。 因为演员到了一定阶段，往往会过度追求表演的成熟感和“丝滑”。但这种追求，有时反而会让我们丢掉表演中最重要的“心流”状态——心流，就代表着生命力。所以， 如果我们仅仅把演员当成一个技术工种来看，那么演技可能确实会逐渐退步。但如果能回归表演的本质——把表演过程当作一种鲜活的体验，一种生命感的传递的话，也许就会避免陷入空洞的“技术性成熟”。 因为我们塑造的是人，不是纸面上的符号，得需要通过我们的情感和肢体去塑造一个具有灵魂的人。 哪怕是一个边缘人士，他都会具有自己的灵魂，因为他是一个生命。 我出道二十七年了，你问我演员这个职业带给我最大的收获是什么，我觉得是身心健康。 为什么？咱们就拿林强峰来说，我塑造完这个角色之后就会意识到，生命有多可贵。这个比较虽然对于缉毒警察肯定是达不到感同身受，但我是不是比其他人了解得更深？我对生命、对健康的认知和认识是不是更深？这不是开玩笑的话。 第二，面对缉毒警、塑造缉毒警之后，我对他们有崇高的敬意。我真的会有一种“我一定要塑造好一个不一样的缉毒警”的使命，这是我作为创作者的责任，这种内心澎湃的敬意的确是一种创作的动力。 我是觉得目前的文本的创作环境，确实趋向同质化，局限性很大。 写警察题材，观众喜欢的全（写上）了，但又没有充分的想象力、创造力和勇敢性，固然就大同小异。所以在我去选择警察、刑警这些角色时，都给自己提一个要求，就是相同的警种、同样的职业，要演出区别，细分出人，不同的人灵魂和灵魂的区别。 我从不认为我是一个具有天赋的演员，能走到今天，还是勤劳和刻苦弥补了一些我的零星慧性。 未来当然想拿更多的奖，拿有含金量的、有巨高含金量的奖，想被观众喜欢，但我不会受到一个奖项对我的桎梏和束缚，奖项是可遇不可求的，我左右不了、也控制不了结果。 有人说还想演什么角色？我说应该准确地说，我现阶段演个好故事的吸引力要大过于我演一个什么样的人和角色。 人是复杂的，不能简单地说是正派或反派，我是觉得要演出人、演出人性，演出有血有肉的人，我现在也更在意如何能塑造出一个可爱、可敬、可信、有深度、有温度、有力度的形象。 超越《甄嬛传》的国剧NO.1，主角被遗忘了34年

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段奕宏，塑造今年国产剧最“疯”的主角 当电视剧《扫毒风暴》中段奕宏饰演的缉毒警林强峰牺牲时，不少观众都感到错愕：终于抓到追捕了五年的大毒枭，他却突然倒下了。没有轰轰烈烈的最终对决，没有煽情的临终遗言——一个好人，一位主角，就这样匆匆退场。 但这种“突然”在段奕宏看来，并非创作上的失误。 “我只是遵循了、分析了、深究了缉毒警察的高危性，命悬一线、向死而生的残酷性后，寻找到这么一个牺牲的方式。”段奕宏坦言，这种结局处理是创作者“有意为之”，是对缉毒警这一高危职业最残酷也最真实的描摹，也打破了观众对英雄谢幕的固有期待——对于时刻行走在生死边缘的缉毒警察而言，牺牲的残酷恰恰在于它的猝不及防。 而对于段奕宏而言，打破期待也是创作的常态。 从《士兵突击》里铁血柔情的袁朗，到《我的团长我的团》里嬉笑怒骂的龙文章，再到如今《扫毒风暴》中时刻身处高压的缉毒警林强峰。 “标签是观众给的，但戏是角色自己‘活’出来的。” 演员的终极命题，始终是如何在有限的文本和类型框架内，让一个虚构的角色拥有真实的生命质感。作为演员的段奕宏，也在喧嚣中刻意保持着某种疏离，他更希望观众看到的是作品里塑造的人物，而非段奕宏本身。 本次明星谈心社专访段奕宏，以下是他的自述： 段奕宏，塑造今年国产剧最“疯”的主角 （来源：网易谈心社） 当时结局拍摄起来是这样的：先是武警冲上去二楼，我们缉毒警再上去，高光一定是留给两个主演对峙的。 但我带着机器冲上去以后，身边的武警啪地先上去把门踹开了，我还没上楼呢，已经听到了：你叫什么——有人把我的台词给说了，我真真切切地听到了。 因为那个时刻，谁抓到卢少骅（秦昊饰）都是胜利。我未必要去争那个高光，去表现那个高光。 他已经真被抓到了，我上去就是为了给观众表现？这个高光是戏剧效果写出来的，但我要遵循那一刻我真实的反应。我听见这个事儿完成了，卢少骅被抓到了，那哪怕这个结果不是我去完成的也没关系。 这就是这五个月里，我活在林强峰的身上，他给我带来的一个正常的、当下的反应。我想这是人物塑造的积累，这个反应也是超出了剧本的。 我的创作方式一定是会回到土壤中的。任何的表演在我看来都一定要遵循角色本身的职业逻辑。我是演过一些警察，但缉毒警是第一次饰演。不同的警种一定有它不同的共性和个性，而对于我来说，我最看重的是共性。 以前我们可能经常被“寻找个性”所误导，但如果我不了解，一个警种、一个职业的共性，何来的个性？ 那缉毒警察的共性是什么：高危、向死而生。因为他是一个卧底的缉毒警，经历了命悬一线的那一刻，很少有人真的能跟他们感同身受。 所以我找到这样的方向，林强峰为什么一开始是个不太正经、不太像警察的警察，这个是我有意而为之，因为他经历的东西太多了，那不是我们常人能经历的。 虽说我们都在向死而生，可对于缉毒警来说，是真的很有可能活不过今天、今天是最后一天。我们想过这个问题吗？很少有人想过。所以林强峰他时常地会去想：我活不过今天，那我要怎么活？ 他一定得去找到一个让自己神经不那么紧绷的方式，所以他不屑、他插科打诨、他好像不是一个正统的警察。观众可以先讨厌他，没关系，我们往后看，人就有了故事有了经历，我就可以去建立、去塑造他的气质。 所以用什么样的方式去塑造这个人物，去让大家感受到这个角色对生命的认知，就是我作为创作者应该去想的。 那再解释一遍，为什么他死得那么突然，就是这个职业的特殊性带来的，真实的情况就是这么残酷。 其实刚毕业的时候演完《刑警本色》《士兵突击》这些角色，我还不太接受这个观点。我说这不把我框死了吗？我只能演硬汉吗？后来合作了一些文艺片，都是有意想打破这些标签。 但我越往后越觉得，不能被这些标签所控制了，还是要凭着自己对作品的喜爱和对人物的喜爱去从事这份职业，所以我对观众的反馈声音也不那么纠结了。 有时甚至是刻意的回避，不去看评论，尤其是对我个人的评论。我还真是第一次听到说“Alpha”什么的，不过观众开心就好，我还是更希望大家看到作品中我塑造出来的人物形象。 这么多年我最喜欢的角色还是《我的团长我的团》里的龙文章。那个作品无论是创作性上，表达力上，还是创作过程、播出结果等等，对我个人的影响力是非常大的。 如果再让我倒回去重新还原《士兵突击》袁朗这个角色，我当时那种生涩和顿挫感，已经找不回来了，包括那时候整个的环境、气候、观众也和今天不一样。至少我现在去假设的话，我觉得还原不到。 还原不到一切可能就是最好的安排了，演员随着年龄和资历的增长，演技甚至有可能是退步的。 因为演员到了一定阶段，往往会过度追求表演的成熟感和“丝滑”。但这种追求，有时反而会让我们丢掉表演中最重要的“心流”状态——心流，就代表着生命力。所以， 如果我们仅仅把演员当成一个技术工种来看，那么演技可能确实会逐渐退步。但如果能回归表演的本质——把表演过程当作一种鲜活的体验，一种生命感的传递的话，也许就会避免陷入空洞的“技术性成熟”。 因为我们塑造的是人，不是纸面上的符号，得需要通过我们的情感和肢体去塑造一个具有灵魂的人。 哪怕是一个边缘人士，他都会具有自己的灵魂，因为他是一个生命。 我出道二十七年了，你问我演员这个职业带给我最大的收获是什么，我觉得是身心健康。 为什么？咱们就拿林强峰来说，我塑造完这个角色之后就会意识到，生命有多可贵。这个比较虽然对于缉毒警察肯定是达不到感同身受，但我是不是比其他人了解得更深？我对生命、对健康的认知和认识是不是更深？这不是开玩笑的话。 第二，面对缉毒警、塑造缉毒警之后，我对他们有崇高的敬意。我真的会有一种“我一定要塑造好一个不一样的缉毒警”的使命，这是我作为创作者的责任，这种内心澎湃的敬意的确是一种创作的动力。 我是觉得目前的文本的创作环境，确实趋向同质化，局限性很大。 写警察题材，观众喜欢的全（写上）了，但又没有充分的想象力、创造力和勇敢性，固然就大同小异。所以在我去选择警察、刑警这些角色时，都给自己提一个要求，就是相同的警种、同样的职业，要演出区别，细分出人，不同的人灵魂和灵魂的区别。 我从不认为我是一个具有天赋的演员，能走到今天，还是勤劳和刻苦弥补了一些我的零星慧性。 未来当然想拿更多的奖，拿有含金量的、有巨高含金量的奖，想被观众喜欢，但我不会受到一个奖项对我的桎梏和束缚，奖项是可遇不可求的，我左右不了、也控制不了结果。 有人说还想演什么角色？我说应该准确地说，我现阶段演个好故事的吸引力要大过于我演一个什么样的人和角色。 人是复杂的，不能简单地说是正派或反派，我是觉得要演出人、演出人性，演出有血有肉的人，我现在也更在意如何能塑造出一个可爱、可敬、可信、有深度、有温度、有力度的形象。 超越《甄嬛传》的国剧NO.1，主角被遗忘了34年

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段奕宏，塑造今年国产剧最“疯”的主角 当电视剧《扫毒风暴》中段奕宏饰演的缉毒警林强峰牺牲时，不少观众都感到错愕：终于抓到追捕了五年的大毒枭，他却突然倒下了。没有轰轰烈烈的最终对决，没有煽情的临终遗言——一个好人，一位主角，就这样匆匆退场。 但这种“突然”在段奕宏看来，并非创作上的失误。 “我只是遵循了、分析了、深究了缉毒警察的高危性，命悬一线、向死而生的残酷性后，寻找到这么一个牺牲的方式。”段奕宏坦言，这种结局处理是创作者“有意为之”，是对缉毒警这一高危职业最残酷也最真实的描摹，也打破了观众对英雄谢幕的固有期待——对于时刻行走在生死边缘的缉毒警察而言，牺牲的残酷恰恰在于它的猝不及防。 而对于段奕宏而言，打破期待也是创作的常态。 从《士兵突击》里铁血柔情的袁朗，到《我的团长我的团》里嬉笑怒骂的龙文章，再到如今《扫毒风暴》中时刻身处高压的缉毒警林强峰。 “标签是观众给的，但戏是角色自己‘活’出来的。” 演员的终极命题，始终是如何在有限的文本和类型框架内，让一个虚构的角色拥有真实的生命质感。作为演员的段奕宏，也在喧嚣中刻意保持着某种疏离，他更希望观众看到的是作品里塑造的人物，而非段奕宏本身。 本次明星谈心社专访段奕宏，以下是他的自述： 段奕宏，塑造今年国产剧最“疯”的主角 （来源：网易谈心社） 当时结局拍摄起来是这样的：先是武警冲上去二楼，我们缉毒警再上去，高光一定是留给两个主演对峙的。 但我带着机器冲上去以后，身边的武警啪地先上去把门踹开了，我还没上楼呢，已经听到了：你叫什么——有人把我的台词给说了，我真真切切地听到了。 因为那个时刻，谁抓到卢少骅（秦昊饰）都是胜利。我未必要去争那个高光，去表现那个高光。 他已经真被抓到了，我上去就是为了给观众表现？这个高光是戏剧效果写出来的，但我要遵循那一刻我真实的反应。我听见这个事儿完成了，卢少骅被抓到了，那哪怕这个结果不是我去完成的也没关系。 这就是这五个月里，我活在林强峰的身上，他给我带来的一个正常的、当下的反应。我想这是人物塑造的积累，这个反应也是超出了剧本的。 我的创作方式一定是会回到土壤中的。任何的表演在我看来都一定要遵循角色本身的职业逻辑。我是演过一些警察，但缉毒警是第一次饰演。不同的警种一定有它不同的共性和个性，而对于我来说，我最看重的是共性。 以前我们可能经常被“寻找个性”所误导，但如果我不了解，一个警种、一个职业的共性，何来的个性？ 那缉毒警察的共性是什么：高危、向死而生。因为他是一个卧底的缉毒警，经历了命悬一线的那一刻，很少有人真的能跟他们感同身受。 所以我找到这样的方向，林强峰为什么一开始是个不太正经、不太像警察的警察，这个是我有意而为之，因为他经历的东西太多了，那不是我们常人能经历的。 虽说我们都在向死而生，可对于缉毒警来说，是真的很有可能活不过今天、今天是最后一天。我们想过这个问题吗？很少有人想过。所以林强峰他时常地会去想：我活不过今天，那我要怎么活？ 他一定得去找到一个让自己神经不那么紧绷的方式，所以他不屑、他插科打诨、他好像不是一个正统的警察。观众可以先讨厌他，没关系，我们往后看，人就有了故事有了经历，我就可以去建立、去塑造他的气质。 所以用什么样的方式去塑造这个人物，去让大家感受到这个角色对生命的认知，就是我作为创作者应该去想的。 那再解释一遍，为什么他死得那么突然，就是这个职业的特殊性带来的，真实的情况就是这么残酷。 其实刚毕业的时候演完《刑警本色》《士兵突击》这些角色，我还不太接受这个观点。我说这不把我框死了吗？我只能演硬汉吗？后来合作了一些文艺片，都是有意想打破这些标签。 但我越往后越觉得，不能被这些标签所控制了，还是要凭着自己对作品的喜爱和对人物的喜爱去从事这份职业，所以我对观众的反馈声音也不那么纠结了。 有时甚至是刻意的回避，不去看评论，尤其是对我个人的评论。我还真是第一次听到说“Alpha”什么的，不过观众开心就好，我还是更希望大家看到作品中我塑造出来的人物形象。 这么多年我最喜欢的角色还是《我的团长我的团》里的龙文章。那个作品无论是创作性上，表达力上，还是创作过程、播出结果等等，对我个人的影响力是非常大的。 如果再让我倒回去重新还原《士兵突击》袁朗这个角色，我当时那种生涩和顿挫感，已经找不回来了，包括那时候整个的环境、气候、观众也和今天不一样。至少我现在去假设的话，我觉得还原不到。 还原不到一切可能就是最好的安排了，演员随着年龄和资历的增长，演技甚至有可能是退步的。 因为演员到了一定阶段，往往会过度追求表演的成熟感和“丝滑”。但这种追求，有时反而会让我们丢掉表演中最重要的“心流”状态——心流，就代表着生命力。所以， 如果我们仅仅把演员当成一个技术工种来看，那么演技可能确实会逐渐退步。但如果能回归表演的本质——把表演过程当作一种鲜活的体验，一种生命感的传递的话，也许就会避免陷入空洞的“技术性成熟”。 因为我们塑造的是人，不是纸面上的符号，得需要通过我们的情感和肢体去塑造一个具有灵魂的人。 哪怕是一个边缘人士，他都会具有自己的灵魂，因为他是一个生命。 我出道二十七年了，你问我演员这个职业带给我最大的收获是什么，我觉得是身心健康。 为什么？咱们就拿林强峰来说，我塑造完这个角色之后就会意识到，生命有多可贵。这个比较虽然对于缉毒警察肯定是达不到感同身受，但我是不是比其他人了解得更深？我对生命、对健康的认知和认识是不是更深？这不是开玩笑的话。 第二，面对缉毒警、塑造缉毒警之后，我对他们有崇高的敬意。我真的会有一种“我一定要塑造好一个不一样的缉毒警”的使命，这是我作为创作者的责任，这种内心澎湃的敬意的确是一种创作的动力。 我是觉得目前的文本的创作环境，确实趋向同质化，局限性很大。 写警察题材，观众喜欢的全（写上）了，但又没有充分的想象力、创造力和勇敢性，固然就大同小异。所以在我去选择警察、刑警这些角色时，都给自己提一个要求，就是相同的警种、同样的职业，要演出区别，细分出人，不同的人灵魂和灵魂的区别。 我从不认为我是一个具有天赋的演员，能走到今天，还是勤劳和刻苦弥补了一些我的零星慧性。 未来当然想拿更多的奖，拿有含金量的、有巨高含金量的奖，想被观众喜欢，但我不会受到一个奖项对我的桎梏和束缚，奖项是可遇不可求的，我左右不了、也控制不了结果。 有人说还想演什么角色？我说应该准确地说，我现阶段演个好故事的吸引力要大过于我演一个什么样的人和角色。 人是复杂的，不能简单地说是正派或反派，我是觉得要演出人、演出人性，演出有血有肉的人，我现在也更在意如何能塑造出一个可爱、可敬、可信、有深度、有温度、有力度的形象。 超越《甄嬛传》的国剧NO.1，主角被遗忘了34年

落地吉隆坡客机内发现男性腐尸，死者预估17岁至25岁，身上没有伤痕，死亡或超72小时-f41b8d1a

段奕宏，塑造今年国产剧最“疯”的主角 当电视剧《扫毒风暴》中段奕宏饰演的缉毒警林强峰牺牲时，不少观众都感到错愕：终于抓到追捕了五年的大毒枭，他却突然倒下了。没有轰轰烈烈的最终对决，没有煽情的临终遗言——一个好人，一位主角，就这样匆匆退场。 但这种“突然”在段奕宏看来，并非创作上的失误。 “我只是遵循了、分析了、深究了缉毒警察的高危性，命悬一线、向死而生的残酷性后，寻找到这么一个牺牲的方式。”段奕宏坦言，这种结局处理是创作者“有意为之”，是对缉毒警这一高危职业最残酷也最真实的描摹，也打破了观众对英雄谢幕的固有期待——对于时刻行走在生死边缘的缉毒警察而言，牺牲的残酷恰恰在于它的猝不及防。 而对于段奕宏而言，打破期待也是创作的常态。 从《士兵突击》里铁血柔情的袁朗，到《我的团长我的团》里嬉笑怒骂的龙文章，再到如今《扫毒风暴》中时刻身处高压的缉毒警林强峰。 “标签是观众给的，但戏是角色自己‘活’出来的。” 演员的终极命题，始终是如何在有限的文本和类型框架内，让一个虚构的角色拥有真实的生命质感。作为演员的段奕宏，也在喧嚣中刻意保持着某种疏离，他更希望观众看到的是作品里塑造的人物，而非段奕宏本身。 本次明星谈心社专访段奕宏，以下是他的自述： 段奕宏，塑造今年国产剧最“疯”的主角 （来源：网易谈心社） 当时结局拍摄起来是这样的：先是武警冲上去二楼，我们缉毒警再上去，高光一定是留给两个主演对峙的。 但我带着机器冲上去以后，身边的武警啪地先上去把门踹开了，我还没上楼呢，已经听到了：你叫什么——有人把我的台词给说了，我真真切切地听到了。 因为那个时刻，谁抓到卢少骅（秦昊饰）都是胜利。我未必要去争那个高光，去表现那个高光。 他已经真被抓到了，我上去就是为了给观众表现？这个高光是戏剧效果写出来的，但我要遵循那一刻我真实的反应。我听见这个事儿完成了，卢少骅被抓到了，那哪怕这个结果不是我去完成的也没关系。 这就是这五个月里，我活在林强峰的身上，他给我带来的一个正常的、当下的反应。我想这是人物塑造的积累，这个反应也是超出了剧本的。 我的创作方式一定是会回到土壤中的。任何的表演在我看来都一定要遵循角色本身的职业逻辑。我是演过一些警察，但缉毒警是第一次饰演。不同的警种一定有它不同的共性和个性，而对于我来说，我最看重的是共性。 以前我们可能经常被“寻找个性”所误导，但如果我不了解，一个警种、一个职业的共性，何来的个性？ 那缉毒警察的共性是什么：高危、向死而生。因为他是一个卧底的缉毒警，经历了命悬一线的那一刻，很少有人真的能跟他们感同身受。 所以我找到这样的方向，林强峰为什么一开始是个不太正经、不太像警察的警察，这个是我有意而为之，因为他经历的东西太多了，那不是我们常人能经历的。 虽说我们都在向死而生，可对于缉毒警来说，是真的很有可能活不过今天、今天是最后一天。我们想过这个问题吗？很少有人想过。所以林强峰他时常地会去想：我活不过今天，那我要怎么活？ 他一定得去找到一个让自己神经不那么紧绷的方式，所以他不屑、他插科打诨、他好像不是一个正统的警察。观众可以先讨厌他，没关系，我们往后看，人就有了故事有了经历，我就可以去建立、去塑造他的气质。 所以用什么样的方式去塑造这个人物，去让大家感受到这个角色对生命的认知，就是我作为创作者应该去想的。 那再解释一遍，为什么他死得那么突然，就是这个职业的特殊性带来的，真实的情况就是这么残酷。 其实刚毕业的时候演完《刑警本色》《士兵突击》这些角色，我还不太接受这个观点。我说这不把我框死了吗？我只能演硬汉吗？后来合作了一些文艺片，都是有意想打破这些标签。 但我越往后越觉得，不能被这些标签所控制了，还是要凭着自己对作品的喜爱和对人物的喜爱去从事这份职业，所以我对观众的反馈声音也不那么纠结了。 有时甚至是刻意的回避，不去看评论，尤其是对我个人的评论。我还真是第一次听到说“Alpha”什么的，不过观众开心就好，我还是更希望大家看到作品中我塑造出来的人物形象。 这么多年我最喜欢的角色还是《我的团长我的团》里的龙文章。那个作品无论是创作性上，表达力上，还是创作过程、播出结果等等，对我个人的影响力是非常大的。 如果再让我倒回去重新还原《士兵突击》袁朗这个角色，我当时那种生涩和顿挫感，已经找不回来了，包括那时候整个的环境、气候、观众也和今天不一样。至少我现在去假设的话，我觉得还原不到。 还原不到一切可能就是最好的安排了，演员随着年龄和资历的增长，演技甚至有可能是退步的。 因为演员到了一定阶段，往往会过度追求表演的成熟感和“丝滑”。但这种追求，有时反而会让我们丢掉表演中最重要的“心流”状态——心流，就代表着生命力。所以， 如果我们仅仅把演员当成一个技术工种来看，那么演技可能确实会逐渐退步。但如果能回归表演的本质——把表演过程当作一种鲜活的体验，一种生命感的传递的话，也许就会避免陷入空洞的“技术性成熟”。 因为我们塑造的是人，不是纸面上的符号，得需要通过我们的情感和肢体去塑造一个具有灵魂的人。 哪怕是一个边缘人士，他都会具有自己的灵魂，因为他是一个生命。 我出道二十七年了，你问我演员这个职业带给我最大的收获是什么，我觉得是身心健康。 为什么？咱们就拿林强峰来说，我塑造完这个角色之后就会意识到，生命有多可贵。这个比较虽然对于缉毒警察肯定是达不到感同身受，但我是不是比其他人了解得更深？我对生命、对健康的认知和认识是不是更深？这不是开玩笑的话。 第二，面对缉毒警、塑造缉毒警之后，我对他们有崇高的敬意。我真的会有一种“我一定要塑造好一个不一样的缉毒警”的使命，这是我作为创作者的责任，这种内心澎湃的敬意的确是一种创作的动力。 我是觉得目前的文本的创作环境，确实趋向同质化，局限性很大。 写警察题材，观众喜欢的全（写上）了，但又没有充分的想象力、创造力和勇敢性，固然就大同小异。所以在我去选择警察、刑警这些角色时，都给自己提一个要求，就是相同的警种、同样的职业，要演出区别，细分出人，不同的人灵魂和灵魂的区别。 我从不认为我是一个具有天赋的演员，能走到今天，还是勤劳和刻苦弥补了一些我的零星慧性。 未来当然想拿更多的奖，拿有含金量的、有巨高含金量的奖，想被观众喜欢，但我不会受到一个奖项对我的桎梏和束缚，奖项是可遇不可求的，我左右不了、也控制不了结果。 有人说还想演什么角色？我说应该准确地说，我现阶段演个好故事的吸引力要大过于我演一个什么样的人和角色。 人是复杂的，不能简单地说是正派或反派，我是觉得要演出人、演出人性，演出有血有肉的人，我现在也更在意如何能塑造出一个可爱、可敬、可信、有深度、有温度、有力度的形象。 超越《甄嬛传》的国剧NO.1，主角被遗忘了34年